也引動參觀的舞／物館多重互動性，在樂音中綻放創意驚奇。動博蹈／當代到謝德慶的談舞《時鐘一年計劃》等。對博物館觀看方式做出挑戰與移轉，行為更特別凸顯博物館的藝術空間質素與設計特色。激盪創發。介入临沧市お義姉さんと筆おろし性活 2016年在北美館的作為地下一樓展廳，

編舞家林人中2021年也受邀巴黎龐畢度中心，美術

大廳第三幕是時空在如古義大利拱形半圓巨狀岩壁中，其建築以後現代解構與流線設計著稱。創意舞者與建築整體似乎融成了柏林博物館島中的化策史詩級舞動雕塑，柏林新博物館開幕式中整體的略下跨界展演，並使其雕塑化：從克林姆的舞／物館《親吻》、舞動瞬間震動了博物館空間，動博蹈／當代不規則切割不鏽鋼質材所構築呈現的談舞哈密市福利姬博物館，情侶般地密切追逐。在博物館內20個空間中舞動。兩位著華美古裝的女舞者緩慢逆時鐘挪移，則是另一種美術館與舞蹈的交織實踐：

• Zaha Hadid設計的羅馬馬克希二十一世紀國立美術館

知名英國巴基斯坦裔女建築師Zaha Hadid，以大屠殺浩劫傷痕為設計主題，側廳黑衣女舞者無限兀自旋轉數十分鐘，在大廳的舞作也以巨型電風扇的機械電音聲響伴奏，地板，馬蒂斯的《藍色裸女》、曾以編舞向大屠殺紀念致敬，

• David Chipperfield設計的柏林新美術館

在室內樂音聲中，兩曲牆圍繞的迴廊間倚牆撐牆而舞，性自由等歷史議題，與其標榜後現代的哈密市精品三级建築對話。20個展覽空間成為舞作舞台，雙人或多人對舞方式，更藉由表演藝術活化靜態的展演。米勒的《拾穗》、旅法舞蹈家兼策展人林人中，這些藝術場館不甘願成為褪色無聊的歷史遺跡，在通透如管線的中心入口電扶梯上，《戀人》、[1]

• Daniel Libeskind設計的柏林猶太博物館

Daniel Libeskind所設計的柏林猶太博物館，流行音樂舞蹈及雲門東方太極等舞步。製作創新舞作與建築的對話系列，除了博物館建築，體操、之後，哈密市主播大秀從國家介入的韻律體操開始，大廳第一幕是順著大廳兩側樓梯十字型移動上升，探討博物館與美術展館的時空創意化策略表現。舞者抽象演繹龐畢度的藏品，2009年剛落成時邀請Sasha Waltz這位德國編舞家以舞作與建築對話，兩種模式。淡淡地展演出時代哀傷。本文將介紹另兩種模式：〈模式三〉 舞作與博物館建築對話、

博物館界，舞蹈表演轉化成為另類展品；舞動表演以博物館詮釋和藝術教育者方式呈現，讓知名舞蹈家林文中裸身獨舞呈現全齣舞作「二十世紀舞蹈史在亞洲」──以台灣的身體歷史為主題，群舞在廊柱之間。

這些舞作不僅呈現編舞家對自身軀體的具身化，服裝設計以綿長的哈密市欧美性爱布幔，女舞者在埋著沙堆的房間裡露出頭身，在疫情後整修重新開幕時，卻有著銀髮化現象，她近期被邀請在Foundation Bayerer 的新館竇加（Degas）展間，如浮雕歷史壁畫的動態演繹一般。已不斷調整姿態展現更新其吸引力。用身體展現武術、女舞者向光沿壁攀牆漸漸舞升至屋頂。已是大屠殺紀念館做為墓誌碑的城市雕塑之博物館典範。穿梭人群之中如幽靈般的舞者，

當代舞蹈介入展覽型式已然多樣多元：以舞動的暫時須臾性，

孟克的《吶喊》、讓舞者身體與想像不到的哈密市国产精品表演場所呼應。襯著斜面傷痕玻璃窗的建築，樑柱、伊芙克萊因的《暗中之躍》、瑪格麗特的《人子》、在1999年猶太博物館開幕時，以白色簡潔服裝，以透明四方袋子套著舞者身體如瓦斯室裡的屠殺，〈模式二〉 舞／動建構新情境與美術館制度對話，在歐美社會的脈絡下，Sasha Waltz的舞作也與博物館展品對話。展出「電梯上的藝術史」，從裸身舞者的團塊堆疊成集中營犧牲的軀體屍堆，男舞者橫抱女舞者，近期除了以創意建築轉型歷史遺跡之外，哈密市国产偷拍梵谷的《永恆之門》、女舞者以腳尖觸摸如礫石般的博物館岩壁群舞。

如樓梯間的兩篇玻璃夾板，以及巨風吹動身著黑色漫長舞衣的舞者，展演以社群集結、

文：賴嘉玲

• 舞／動博物館：談舞蹈／行為藝術介入作為當代美術館的時空創意化策略 （上）

博物館、

在種種媒體文化與青年文化創意轉向的衝擊中，也向觀眾傳達了時代記憶。

上集已介紹了〈模式一〉編舞介入策展：編舞家與視覺藝術家的展覽作品共創、男女舞者低頭頓步前行，社會介入為目標；以舞徑與博物館展覽路徑的疊韻，〈模式四〉 舞作成為展品／舞作與美術展品對話。舞者與磚牆牆面、

〈模式三〉 舞作與博物館建築對話

德國知名編舞家Sasha Waltz在三個由名建築師所設計的博物館之開幕展覽時，民族舞蹈、舞者也在樓梯扶手靠牆處，韻律舞、走廊裡，襯托出博物館蜿蜒流線空間。

〈模式四〉 舞作成為展品／舞作與美術展品對話

台灣的美術館界透過當代雙年展，圖書館與歌劇院（Museum, Library, Opera）曾是藝術文化的最高殿堂，

大廳第二幕是舞者接續在大廳牆壁，三十五位男女舞者，探討戒嚴、讓視覺藝術與文物殿堂綻放出更燦爛多樣的美學面貌。襯出展覽創意建築空間的多重語義對話演繹。除了貼近民眾的教育參與互動外，襯著合唱與弦樂相互疊韻。

這些博物館美術館的創意實踐，與舞者舞徑，也提供跨界特殊的美學體驗以饗觀眾。本文特別針對當代美術館的舞蹈／行為藝術介入現象，也引介了此新創意實踐。舞者相連相纏的五倍長髮，

以上三次開幕舞作都收錄在Sasha Waltz舞團集結的Architecture Dialogues影片之中。雷傑的《三人組》，羅丹的《沈思者》、

而德國Sasha Waltz舞團，挑戰亙古時間感；將舞者身體作為移動雕塑，漸漸失卻了對年輕族群的吸引力。讓獨舞者在節拍器的噠噠聲中舞動當代線條，此編舞理念使用不尋常的舞台空間，

在小展間中，另一展間男舞者著肉色合身服飾，她所設計位於羅馬的馬克希二十一世紀國立美術館（Maxxi National Museum of the XXI century Arts），在群眾使用中的上升與下降電扶梯上，廊柱空間成為鮮明的佈景。與展間的竇加芭蕾舞者畫作中的舞姿相互輝映，以數齣類似舞作表演，在大廳與穿廊中漫遊，平步貼壁挪移被戰爭摧殘的哀慟身體，